Şapte galerii româneşti sunt prezente anul acesta, cu susţinerea ICR Viena, la cea de-a 11-a ediţie a târgului de artă viennacontemporary, în perioada 11 - 14 septembrie, la Messe Wien.
Participarea românească din 2025 include:
- în secţiunea GALLERIES: Galeria Catinca Tăbăcaru, Galeria Jecza, Sandwich, Galeria Sector 1, Suprainfinit;
- în secţiunea EMERGING: Galeria Himera;
- în secţiunea ZONE1: Cazul 101.
13 octombrie - Oraşul meu acasă şi la birou (ediţia a IV-a)
Viennacontemporary, cel mai important târg de artă contemporană din Austria, îşi deschide porţile joi, 11 septembrie, cu o sesiune de Preview dedicată vizitatorilor cu acces special, care aduce împreună profesionişti ai scenei artistice, invitaţi internaţionali şi publicul avizat. Începând de vineri, 12 septembrie, târgul devine accesibil publicului larg, care va putea vizita standurile galeriilor participante şi descoperi cele mai noi tendinţe în arta contemporană. Prin participarea a peste 100 de galerii, selectate din întreaga lume, cu focus pe Europa Centrală şi de Est, precum şi printr-un program divers şi zeci de evenimente secundare în tot oraşul Viena, viennacontemporary 2025 promite să fie un eveniment interesant pentru scena artistică austriacă şi internaţională, un loc de întâlnire pentru vizitatori, artişti, curatori, colecţionari şi proprietari de galerii.
Galeria Catinca Tăbăcaru participă cu lucrările artiştilor Nona Inescu, Rachel Monosov, Terrence Musekiwa, Xavier Robles de Medina.
Nona Inescu (n. 1991) trăieşte şi lucrează între Berlin şi Bucureşti. A absolvit studiile în vara anului 2016 la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti (Facultatea de Fotografie şi Video), după ce a studiat la Chelsea College of Art & Design din Londra (2009-2010) şi la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers (2010-2011). Practica sa artistică este interdisciplinară şi include fotografie, instalaţii, sculpturi şi lucrări video. Bazate pe o perspectivă teoretică şi literară, lucrările se concentrează pe relaţia dintre corpul uman şi mediu.
Rachel Monosov (n. 1987 în Sankt Petersburg, Rusia) lucrează în domeniul performance-ului, fotografiei, videoclipurilor şi sculpturii. Prin aprofundarea noţiunilor culturale de alienare, apartenenţă teritorială şi identitate, ea tematizează un prezent fără rădăcini, plin de implicaţii sociale mai largi. Rachel Monosov deţine două diplome de master în arte plastice de la Academia Regală de Arte Plastice (KASK) din Gent, Belgia, iar diploma de licenţă a obţinut-o la Academia Bezalel din Ierusalim, Israel.
Terrence Musekiwa provine dintr-o familie cu o lungă tradiţie în sculptură. A început să sculpteze piatra la vârsta de cinci ani, ajutându-l iniţial pe tatăl său, iar mai târziu îndepărtându-se de estetica tradiţională. Deşi fiecare lucrare începe cu munca familiară de modelare a pietrei, lucrările sunt apoi combinate cu o multitudine de obiecte industriale, precum lanţuri, materiale plastice, lipici şi răşină. Limbajul său conceptual introduce un dialog despre Zimbabwe-ul contemporan, mecanismele sale, politica, sistemele comerciale micro şi macro, greutăţile şi o calitate magică ce pătrunde în viaţa personală a locuitorilor săi. Musekiwa a studiat la Şcoala Galeriei Naţionale din Zimbabwe, Harare (2013).
Xavier Robles de Medin este un artist reprezentativ din Surinam, America de Sud. Nepotul unui pictor şi sculptor, a fost iniţiat în artă de la o vârstă foarte fragedă. Îşi petrecea cea mai mare parte a timpului liber urmărind clasicele animaţii Disney şi admirând impresioniştii şi postimpresioniştii din cărţile bunicului său. Xavier desena după ele, le copia. A studiat şi desenat după cărţile medicale ale tatălui său, în încercarea de a ajunge la un nivel mai înalt de înţelegere a formei umane.
Galeria Jecza participă cu lucrările artiştilor Roman Cotosman, Tincuţa Marin şi Genti Korini.
Roman Cotosman (1935–2006) şi-a început cariera artistică în anii 1960 la Timişoara. După o scurtă incursiune în expresionismul abstract (Informel), începând cu 1962, s-a orientat definitiv către arta constructivistă. În 1968, a creat prima sa lucrare cinetică, Quaternar I, în cadrul fabricii Dermatina din Timişoara, pentru Bienala de Artă Constructivistă de la Nürnberg. A fost membru fondator al grupului cinetic-constructivist 1.1.1. (1966–1969). Tot în 1968, a participat la prima expoziţie de artă abstract-constructivistă din România – 5 artişti din Timişoara – găzduită de Galeria Kalinderu din Bucureşti. În 1970, Cotosman s-a mutat în Statele Unite, locuind iniţial la New York, apoi, din 1972, la Philadelphia, unde a trăit şi creat până la sfârşitul vieţii. După 1989, a fost din nou prezent în expoziţii din România, iar în 1995 a reprezentat România la Bienala de la Veneţia, în cadrul Pavilionului Naţional.
Tincuţa Marin (n. 1995, Galaţi) trăieşte şi lucrează în Cluj-Napoca. A absolvit studiile de master în pictură la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca. Lucrările sale au fost prezentate în expoziţii personale recente la Oratorio del Crociferi (Veneţia), CFHILL (Stockholm), Galeria Jecza (Timişoara) şi Muzeul de Artă din Cluj-Napoca. A participat, de asemenea, la expoziţii de grup organizate de Plan Gallery (Berlin), Muzeul de Artă Recentă (Bucureşti), Zina Project Space (Cluj-Napoca), David Kovats Gallery (Londra) şi Secci Gallery (Florenţa). În perioada următoare, va expune în cadrul expoziţiei autoportret la Galeria Plan B din Berlin.
Născut în 1979 în Tirana, Albania,Genti Korini a studiat pictura la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, România, şi a obţinut diploma de master în design grafic şi pictură la Universitatea de Arte din Tirana. Printre expoziţiile sale selectate se numără „There Is No Place Like Home” la Galeria Contemporaneo, Veneţia, Italia, în 2007 şi „Ephemeral Structures” la Galeria Naţională de Artă din Tirana. În 2013 a fost în România pentru expoziţia „The Object and It’s Background” la Galeria Jecza, Timişoara. În 2014 a deschis expoziţia „Fragile Sense of Hope” la Collectors Room, Berlin, Germania.
Sandwich prezintă lucrările artiştilor Kateryna Lysovenko, Andrei Tudoran şi Anna Maria Zuzela.
Kateryna Lysovenko (n. 1989, Odesa) a studiat la Şcoala de Arte Grekov Odesa şi la Academia Naţională de Arte Frumoase şi Arhitectură din Kiev. În 2017-2018 a urmat un curs de artă contemporană la Kyiv Academy of Media Arts, iar în 2019 un curs la Method Fund. Artista analizează tematica puterii şi a ideologiei, precum şi tranziţia de la regimul sovietic la contextul contemporan. În lucrările sale de artă, imaginea victimei apare adesea, indiferent de tema aleasă.
Absolvent al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, Andrei Tudoran şi-a continuat studiile la Academia de Arte Frumoase din Poznan, Polonia, fiind în prezent lector universitar la secţia de pictură, în cadrul UNA Bucureşti. Preocuparea sa principală este explorarea tensiunilor dintre tradiţia culturală şi mediul tehnologic contemporan care a democratizat generarea de imagine în întregul context social. A expus la Muzeul de Artă Contemporană din Zagreb, la Witte Gallery, Ulft, Olanda, ca parte in expoziţia Three Shades of Romanian History şi la Rivaa Gallery, New York, parte din expoziţia Another East. Romanian Painting, iar în 2020 la Muzeul Naţional de Artă al României în cadrul expoziţiei Transformation-from Bucharest to Gdansk, from Gdansk to Bucharest. La AnnArt a avut o primă personală în 2019, care s-a bucurat de succes critic, dar şi în rândul colecţionarilor.
Născută în 1995 în Cracovia, Anna Maria Zuzela este absolventă a Academiei de Educaţie Fizică, unde a studiat Turism şi Recreere. În 2024, a finalizat studiile de pictură la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, sub îndrumarea profesorului Witold Stelmachniewicz în pictură şi a doctorului Bogumił Książek în desen interdisciplinar. A fost beneficiara Bursei Rectorului pentru anul universitar 2020/2021.
Sector 1 Gallery participă cu lucrările artistului Lucian Popăilă.
Lucian Popăilă (n. 1991) activează în Cluj şi este absolvent al specializării Pictură din cadrul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Reprezentat în prezent, în principal, de Galeria Sector 1 din Bucureşti, lucrările sale au fost expuse în diferite spaţii publice sau private din România (Galeria Minerva din Cluj; Galeria Casa Matei din Cluj, Galeria Sector 1 din Bucureşti; Palatele Brâncoveneşti de la Mogoşoaia), dar şi de galeria italiană Doris Ghetta. Tema de substrat care se regăseşte în toate picturile lui Lucian Popăilă este, uneori mai explicit, alteori mai voalat, pictura însăşi, mai exact picturalitatea, ca atribut fundamental al acestei venerabile forme de exprimare artistică.
Suprainfinit participă cu artiştii Christian Jankowski şi Larisa Sitar.
Christian Jankowski (n. 1968, Göttingen, Germania) trăieşte şi lucrează în Berlin. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Hamburg, Germania. Christian Jankowski explorează arta ca formă de comunicare, folosind un spectru larg de medii – de la relaţiile interumane şi umorul de tip show TV, până la mijloace moderne de difuzare în masă. Lucrările sale sunt adesea spectacole – atât în sens literal, cât şi metaforic – construite sub forma unor intervenţii de performance şi scenarii atent regizate. Adesea, el colaborează cu participanţi neavizaţi, precum ghicitori, grăniceri sau iluzionişti, transformaţi involuntar în autori ai operelor sale.
Larisa Sitar (n. 1984, Baia Mare) trăieşte şi lucrează în Bucureşti. A absolvit secţia de Fotografie şi Imagine Dinamică la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti. Lucrările sale investighează transformările peisajului social şi cultural în relaţie cu istoria politică, schimbările socioeconomice, transformările tehnologice şi legătura umană cu mediul natural. Combinând o gamă variată de tehnici, Sitar îmbină frecvent procese digitale cu metode artizanale tradiţionale, creând un dialog între trecut şi prezent. Instalaţiile ei funcţionează ca reflecţii critice asupra patrimoniului, identităţii şi naraţiunilor stratificate încorporate în spaţiul fizic şi arhitectural.
Himera prezintă lucrările artiştilor Mihaela Coandă şi Taisia Corbuţ.
Mihaela Coandă (n. 1999) a absolvit recent masteratul în pictură la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, unde a obţinut şi diploma de licenţă. Ea a participat la expoziţii de grup în Cluj-Napoca (Galeria Biju) şi Timişoara (Galeria Jecza) şi a avut o expoziţie personală la Sala Liviu Vlad, un spaţiu expoziţional din Cluj-Napoca. Fiinţele imaginare delicate create de Mihaela Coandă plutesc într-o stare de imponderabilitate în lucrările sale în acuarelă. Pictura ei emană fantezie, într-un univers bizar.
Taisia Corbuţ (n.1997) este un artist vizual a cărui practică se află la intersecţia dintre poezie vizuală, explorare materială şi memorie culturală. Absolventă a Universităţii de Artă şi Design din Cluj-Napoca, a beneficiat şi de o rezidenţă de studiu la Birmingham City University. Lucrează cu instalaţii, sculptură, desen şi medii experimentale, construind adesea lucrări prin gesturi stratificate şi o atentă rigoare conceptuală. Practica sa reflectă asupra temelor identităţii, limbajului şi asupra unei politici tăcute a transformării.
Cazul101 prezintă lucrările artistului Fabian Reetz.
Fabian Reetz (n. 1997, Bad Salzungen, Germania) a studiat la Universitatea Bauhaus din Weimar şi în prezent este student Academia de Arte Frumoase din Viena sub îndrumarea profesorului Iman Issa.
Articolul de mai sus este destinat exclusiv informării dumneavoastră personale. Dacă reprezentaţi o instituţie media sau o companie şi doriţi un acord pentru republicarea articolelor noastre, va rugăm să ne trimiteţi un mail pe adresa abonamente@news.ro.
