The Museum of Modern Art (MoMA) din New York organizează, în perioada 25 octombrie 2026 – 27 februarie 2027, expoziţia retrospectivă „Brancusi: The Artist and His Studio“, dedicată unuia dintre cei mai influenţi artişti ai secolului XX. Realizată cu sprijinul Institutului Cultural Român de la New York, expoziţia marchează continuarea şi consolidarea parteneriatului dintre cele două instituţii, reluat în septembrie 2026 prin retrospectiva dedicată cineastului Andrei Ujică.
Prezentată în contextul Anului Constantin Brâncuşi, sărbătorit în România în 2026, la împlinirea a 150 de ani de la naşterea artistului, expoziţia reuneşte lucrări excepţionale din celebrul atelier parizian al sculptorului, păstrat în colecţia Centre Pompidou, alături de opere din prestigioasa colecţie MoMA şi împrumuturi importante din New York – de la Solomon R. Guggenheim Museum şi din colecţii private –, oferind publicului o ocazie rară de a descoperi universul său creativ şi rolul esenţial al atelierului în transformarea radicală a limbajului sculpturii moderne.
Ocupând întregul etaj al şaselea al MoMA, expoziţia propune o perspectivă amplă asupra operei lui Brâncuşi, pornind de la relaţia profundă dintre sculpturile sale şi mediul în care acestea au fost concepute, realizate şi prezentate. Mai mult decât o retrospectivă a unor capodopere individuale, proiectul aduce în prim-plan universul artistic al atelierului de pe Impasse Ronsin din Paris, un spaţiu care, timp de peste patru decenii, între 1916 şi 1957, a devenit simultan locuinţă, laborator de experimentare, loc de întâlnire al avangardei internaţionale şi operă de artă în sine.
Curatori: Anne Umland, curator invitat, şi Mia Matthias, curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură şi Sculptură al MoMA, împreună cu Samantha Small, asistent curatorial. Expoziţia beneficiază de sprijinul Centre Pompidou şi de colaborarea cu Ariane Coulondre, curator-şef al Departamentului Colecţiilor Moderne, şi Valérie Loth, curator asociat al Departamentului de Stampe şi Desene din cadrul Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, implicate anterior în organizarea retrospectivei Brâncuşi prezentată la Paris în 2024.
Unul dintre elementele excepţionale ale expoziţiei îl constituie prezentarea la New York a unor sculpturi împrumutate foarte rar din Atelier Brancusi, aflat în patrimoniul Centre Pompidou din Paris. Printre lucrările emblematice se numără Leda (1926), Pasărea în văzduh (1928) şi Peştele (1930), alături de versiuni realizate în perioade şi materiale diferite ale unor teme recurente, precum Domnişoara Pogany şi Sărutul. Acestora li se alătură fotografii, filme, piese de mobilier sculptate manual, socluri, instrumente de lucru şi documente de arhivă, care dezvăluie complexitatea procesului creativ al artistului şi relaţia dintre obiect, spaţiu, lumină şi mişcare.
Născut în România în 1876 şi stabilit la Paris la începutul secolului XX, Constantin Brâncuşi a revoluţionat sculptura modernă printr-o viziune artistică bazată pe esenţializarea formei, explorarea materialelor şi depăşirea reprezentării figurative tradiţionale. Renunţând la modelajul descriptiv şi la convenţiile academice, artistul a dezvoltat un limbaj plastic de o simplitate aparentă, dar de o extraordinară profunzime conceptuală. Prin lucrări devenite emblematice pentru istoria modernismului, Brâncuşi a deschis noi direcţii de cercetare artistică şi a influenţat decisiv evoluţia sculpturii şi a artei contemporane.
Atelierul său parizian ocupă un loc central în această revoluţie artistică. Brâncuşi nu îl considera doar un spaţiu de producţie, ci un ansamblu în continuă transformare, în care sculpturile, soclurile, mobilierul şi obiectele cotidiene participau la aceeaşi construcţie estetică. După 1920, Brâncuşi a început să participe tot mai rar la expoziţiile publice din Franţa, preferând să îşi primească vizitatorii în atelier, unde putea controla modul în care lucrările sale erau prezentate şi puse în relaţie unele cu altele. Fotografia şi filmul au avut, la rândul lor, un rol important în practica sa, contribuind la explorarea modului în care lumina, perspectiva şi mişcarea modifică percepţia obiectului artistic. Nemulţumit de felul în care alţi fotografi îi surprindeau sculpturile, Brâncuşi a devenit principalul fotograf al propriei opere, documentând transformările permanente ale atelierului.
Relaţia lui Constantin Brâncuşi cu New Yorkul conferă expoziţiei o semnificaţie aparte. La prima întâlnire cu oraşul, în 1926, artistul ar fi exclamat: „Why, it is my studio”, recunoscând în arhitectura verticală şi în dinamica formelor urbane o expresie apropiată propriilor sale preocupări artistice. New Yorkul ocupă, de altfel, un loc important în istoria receptării operei sale, inclusiv prin celebrul episod al lucrării Pasărea în văzduh, a cărei recunoaştere ca operă de artă a fost contestată iniţial de autorităţile vamale americane. Disputa a devenit un moment de referinţă în redefinirea juridică şi culturală a conceptului de artă modernă.
Expoziţia readuce în atenţie şi legătura dintre originile româneşti ale lui Brâncuşi şi contribuţia sa fundamentală la modernismul internaţional. Format într-un mediu cultural în care tradiţiile meşteşugăreşti, raportul direct cu materialele şi expresivitatea formelor populare ocupau un loc important, artistul a transformat aceste experienţe într-un limbaj universal, care a depăşit graniţele geografice şi convenţiile estetice ale epocii. Parcursul său, din România către avangarda pariziană şi apoi către consacrarea internaţională, reprezintă una dintre cele mai remarcabile contribuţii româneşti la istoria artei universale.
Expoziţia este însoţită de un volum publicat de The Museum of Modern Art, care reuneşte peste 130 de fotografii realizate de Brâncuşi însuşi, surprinzând sculpturile şi transformările atelierului său de-a lungul a patru decenii.
Bogat ilustrată, publicaţia oferă o perspectivă asupra modului în care artistul îşi construia şi documenta universul creativ, evidenţiind rolul fotografiei în dezvoltarea şi prezentarea operei sale.
Sprijinul acordat de Institutul Cultural Român de la New York acestei expoziţii reflectă angajamentul instituţiei de a promova patrimoniul artistic românesc în cadrul marilor muzee internaţionale şi de a susţine proiecte care pun în valoare contribuţia creatorilor români la dezvoltarea artei moderne şi contemporane. Prezentarea de la MoMA oferă un context privilegiat pentru reafirmarea locului pe care Constantin Brâncuşi îl ocupă în istoria modernismului şi pentru aprofundarea dialogului cultural dintre România şi Statele Unite.
De asemenea, în contextul Anului Brâncuşi şi în marja marii expoziţii retrospective “Brâncuşi: The Artist and His Studio”, ICR New York organizează un eveniment de diplomaţie culturală, cu participarea curatorilor retrospectivei, a unor personalităţi culturale din România şi SUA, reprezentanţi ai mediului academic, specialişti în domeniul artelor vizuale, demnitari, membri ai corpului diplomatic acreditaţi în Statele Unite. Cu sprijinul ICR New York, vor fi prezente la evenimentul găzduit de MoMA, pe 28 octombrie, Magda Cârneci, critic şi istoric de artă, eseist, scriitor şi Ileana Pintilie, istoric şi critic de artă, profesor universitar, cercetător şi curator.
Medikatv.ro
