Gallery Studio 76 şi Celula de Artă prezintă, în perioada 10 - 27 iulie, expoziţia „I GO, I GO, I GO” semnată de artistul vizual Alex Manea, sub curatoria Ioanei Iuna Şerban. Evenimentul de deschidere va avea loc joi, 10 iulie, începând cu ora 18:00, la sediul galeriei din cadrul Combinatului Fondului Plastic.
Expoziţia reuneşte o serie de lucrări din proiectul „Last Lines”, în care Alex Manea propune o reflecţie profundă asupra ultimei forme de comunicare a unor oameni aflaţi în pragul sinuciderii - biletul de adio. Artistul adună o selecţie de astfel de mesaje reale, provenite din cazuri celebre, pe care le reinterpretează plastic într-un demers vizual ce oscilează între confesiune şi decorativ, între gravitate şi un aparent joc formal.
Realizate integral din plastic topit, lucrările imită foi dictando scrise de mână, în culori vii, cu o estetică ce aminteşte de ornamentele de pe un tort festiv. Această pendulare între ludic şi tragic devine miezul expoziţiei, în care cuvintele ultimelor clipe capătă formă obiectuală şi forţă simbolică.
Titlul expoziţiei preia ultimele cuvinte din biletul lăsat de artista Diane Arbus „I go, I go, I go”, un fragment ce funcţionează ca o incantaţie, o mantră, o trecere ritualică, dar şi o destructurare a sensului, în pragul pierderii limbajului.
Last Lines se distanţează de abordările explicative, specifice altor serii ale artistului, lăsând în urmă orice tentativă de justificare. Biletele expuse nu sunt doar simple note de adio, ci fragmente ale unei comunicări tensionate cu lumea, adresări intime către un „celălalt” - cunoscut sau necunoscut, care rămâne în urmă.
Într-o cultură în care sinuciderea a fost codificată divers, de la onoare supremă în tradiţiile antice, la păcat ireversibil în creştinism, până la gest iconografic în cultura pop. Alex Manea reuşeşte să propună o lectură vizuală lucidă şi empatică a unui fenomen intens polarizant.
Expoziţia poate fi vizitată între 10 şi 27 iulie, în spaţiul Gallery Studio 76 din Combinatul Fondului Plastic.
Alex Manea (România, n. 1988) este un artist vizual din Bucureşti, România. Opera sa se învârte în jurul ideii că fiecare piesă de artă ar trebui să prezinte un mesaj puternic destinatarului şi, în mod ideal, să-l împingă să reacţioneze într-un fel sau altul la subiectul lucrării. De aceea, majoritatea compoziţiilor sale pleacă de la chestiuni legate de preocupări sociale majore.
Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spaţiu cu deschidere stradală, care şi-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spaţiul clasic al galeriei, pentru a interacţiona cu un public nou, care nu obişnuieşte să participe la vernisaje; în acest context, nemaiexistând o barieră fizică şi temporală între obiectul de artă şi privitor, se creează un dialog liber, direct şi nonconformist.
Galeria vine în sprijinul creaţiei contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale şi încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spaţiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal.
Cu o prezenţă de peste şase ani pe scena artei din Bucureşti, Celula de Artă a susţinut peste 240 de evenimente (expoziţii, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă şi-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduieşte „artă în vizită”, dar şi la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional şi autorizat de artă şi obiecte de colecţie din România şi la Palatul Bragadiru, graţie sprijinului oferit de Bulevart.
Articolul de mai sus este destinat exclusiv informării dumneavoastră personale. Dacă reprezentaţi o instituţie media sau o companie şi doriţi un acord pentru republicarea articolelor noastre, va rugăm să ne trimiteţi un mail pe adresa abonamente@news.ro.
