Cel de-al patrulea eveniment din seria „Brâncuşi 150” la Londra este prezentat în asociere cu London Philharmonic Orchestra şi face parte din „Debut Sounds“, programul orchestrei dedicat noii creaţii muzicale şi compozitorilor emergenţi. Cinci compoziţii vor fi prezentate în premieră absolută la Southbank Centre, în cadrul programului coordonat de Sir George Benjamin.
Pornind de la cuvintele lui Constantin Brâncuşi, care spunea: " […] caut realitatea interioară, ascunsă, însăşi esenţa lucrurilor, în natura lor proprie; aceasta este singura mea preocupare", Sir George Benjamin, compozitor în rezidenţă al London Philharmonic Orchestra (LPO), pune sub semnul sculptorului român ediţia din acest an a programului adresat tinerilor compozitori.
Concertul, intitulat "Debut Sounds: Hidden Realities", va avea loc miercuri, 15 iulie, de la ora 19:30, la Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, şi prezintă, în premieră absolută, cinci lucrări inspirate de universul artistic al lui Constantin Brâncuşi. Semnate de Seyoung Oh, Margot Pommellet, Edward Mascall-Robson, George Stevenson şi Michael Taplin, creaţiile muzicale vor fi prezentate în primă audiţie, într-un program care aşează moştenirea brâncuşiană în dialog cu limbajele muzicii contemporane.
Program
Seyoung Oh - Beginning of the World
Margot Pommellet - Étude pour un oiseau de bronze (In memoriam Brâncuşi)
Edward Mascall-Robson - Socle
George Stevenson - Léda
Michael Taplin - Arcus
Inspirat de viziunea lui Brâncuşi asupra formei şi a "realităţii interioare" a lucrurilor, concertul explorează felul în care universul sculptorului poate fi tradus în sunet. Lucrările propun reflecţii muzicale asupra simplităţii, zborului, verticalităţii, mitului şi raportului dintre materie, spaţiu şi lumină, transformând sculptura într-un punct de plecare pentru creaţia contemporană.
Concertul marchează încheierea programului LPO Young Composers, prin care London Philharmonic Orchestra susţine tineri compozitori în realizarea unor lucrări noi pentru ansamblu orchestral. Lucrările vor fi interpretate de muzicieni ai LPO Foyle Future Firsts Development Programme, alături de membri ai orchestrei, sub conducerea dirijorului William Cole.
Sir George Benjamin este unul dintre cei mai importanţi compozitori, dirijori, pianişti şi profesori britanici ai generaţiei sale. Copil-minune, a studiat cu Olivier Messiaen la Conservatorul din Paris şi cu Alexander Goehr la King's College, Cambridge. Este recunoscut pe plan internaţional pentru lucrările sale de o remarcabilă bogăţie orchestrală şi expresivitate, cea mai cunoscută dintre acestea fiind opera Written on Skin, apreciată drept una dintre capodoperele lirice contemporane.
Seyoung Oh este o compozitoare şi cântăreaţă sud-coreeană stabilită la Glasgow, în Scoţia. Creaţiile sale transpun în muzică experienţe de viaţă diverse, explorând adesea textura şi timbrul pentru a crea efecte dramatice de ansamblu. Compune pentru formaţii vocale şi instrumentale, precum şi pentru muzică electronică destinată sălilor de concert, filmului şi scenei. A colaborat cu ansambluri şi artişti precum London Sinfonietta, Hebrides Ensemble, Scottish Ensemble, soprana Stephanie Lamprea şi University of Glasgow Chapel Choir. Lucrările sale au fost comandate pentru concertul de deschidere al Nordic Music Days Festival 2024, precum şi pentru Plug Festival şi St Andrews Intersections. În 2024 a câştigat Premiul Craig Armstrong, care i-a oferit oportunitatea de a compune lucrarea Anatomy of Naturophilia, iar în 2025 a fost finalistă la Royal Over-Seas League Composition Award. Seyoung Oh a absolvit un master în compoziţie la Royal Conservatoire of Scotland, unde a studiat sub îndrumarea compozitorilor Stuart MacRae şi Rūta Vitkauskaitė.
Margot Pommellet este o compozitoare şi flautistă franceză, activă între Paris şi Londra. Îşi îmbină parcursul artistic cu interesul pentru politici culturale şi publice, cultivat în timpul studiilor la Sciences Po Paris. A început să studieze compoziţia la Nogent-sur-Marne cu Mathieu Cepitelli şi Sua Perrin, continuându-şi formarea la Conservatorul din Reims sub îndrumarea lui André Serre-Milan. În 2025 a absolvit Royal College of Music din Londra, unde a studiat flautul şi compoziţia, ca bursieră, cu Catherine Kontz şi Mark-Anthony Turnage. Creaţiile sale se inspiră din alte forme de artă, în special pictura, precum şi din diverse repere culturale, abordând compoziţia ca pe un spaţiu al explorării personale. Prin muzica sa, face creaţia contemporană mai accesibilă, dezvoltând totodată un limbaj artistic propriu, capabil să implice atât interpreţii, cât şi publicul. Printre proiectele sale recente se numără o instalaţie sonoră realizată pentru festivalul Sounds of Blossom de la Kew Gardens şi o lucrare comandată pentru turneul aniversar al Les Concerts de Poche. Muzica sa a fost interpretată în Franţa şi Regatul Unit de artişti precum Augustin Dumay, Léa Hennino, Marc Coppey, Jonathan Fournel şi Fidelio Trio.
Edward Mascall-Robson este un compozitor şi interpret britanico-japonez, activ între Londra şi Tokyo. A studiat compoziţia la Royal Academy of Music din Londra cu David Sawer, apoi şi-a continuat pregătirea la Conservatorul Naţional Superior de Muzică şi Dans din Paris (CNSMDP), în clasa compozitorului Gérard Pesson. Tot aici a studiat compoziţia electroacustică cu Yan Maresz, Luis Naón şi Grégoire Lorieux. Format iniţial în tradiţia muzicii japoneze, a studiat instrumentul koto cu Curtis Patterson şi este membru al Sawai Koto Institute. A susţinut concerte şi a colaborat cu artişti din numeroase ţări, interpretările sale fiind difuzate de posturi naţionale de radio, incluse pe înregistrări discografice şi utilizate în biblioteci de sunete pentru instrumente virtuale. Instrumentul koto ocupă în continuare un loc central în creaţia sa, compunând numeroase lucrări care valorifică atât acest instrument, cât şi alte instrumente tradiţionale japoneze.
Compozitorul scoţian George Stevenson a colaborat cu muzicieni ai London Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Russian National Orchestra, Britten Sinfonia, Psappha Ensemble, Berkeley Ensemble şi BCMG NEXT. Lucrarea sa orchestrală False Summit a fost interpretată de London Symphony Orchestra în cadrul programului Panufnik Scheme, succes care a condus la o nouă comandă din partea orchestrei, Vanishing City. Premiera a avut loc la Barbican, sub bagheta dirijorului Ryan Wigglesworth, urmată de o nouă interpretare condusă de Gianandrea Noseda. Recent, George Stevenson a fost inclus pe un nou album cu lucrări comandate de Psappha în parteneriat cu casa de discuri NMC. Muzica sa va figura şi pe un album dedicat comenzilor London Symphony Orchestra, programat pentru lansare în 2025. În acelaşi an, pianista Clare Hammond şi Britten Sinfonia vor prezenta în premieră Concertul său pentru pian la Kings Place.
Michael Taplin este un compozitor stabilit la Londra. A colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase ansambluri din Regatul Unit, între care London Symphony Orchestra, în cadrul programului Panufnik Scheme, şi Philharmonia Orchestra, ca laureat al Royal Philharmonic Society Composers' Prize. Lucrările sale au fost prezentate în cadrul unor importante festivaluri internaţionale, precum Archipel Festival (Geneva), ISCM World Music Days (Vancouver) şi Gaudeamus Muziekweek. Este laureatul mai multor distincţii, printre care Royal Philharmonic Society Composers' Prize şi Premiul I la Toru Takemitsu Composition Award for Young Composers (2023), pentru lucrarea orchestrală Selvedge. Muzica sa a fost difuzată de Swiss Radio Espace 2, BBC Radio 3 şi NHK Radio Japonia. A studiat la Guildhall School of Music and Drama şi la Royal College of Music din Londra, iar în prezent îşi finalizează doctoratul în compoziţie la Universitatea din Cambridge.
Medikatv.ro
