O sută de proiecte reprezentative din peste 40 de ţări au fost selectate de juriul format din Irina Moscu, director artistic,, Cristian Şimon şi Velica Panduru, Corina Grămoşteanu, Bradlee Ward, Mihaela Marin şi Andrei Cozlac pentru a doua ediţie a Bienalei de Scenografie Bucureşti (BSB 2026) care va avea loc între 16 şi 25 octombrie. Proiectele vor fi prezentate într-un circuit care conectează cinci noduri culturale importante din oraş: Hub-ul de Galben, TINP (fostul restaurant CINA, str. Benjamin Franklin, nr. 10), Galeria Universităţii de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu” (UAUIM), Modul Cărtureşti şi ESHTE.
Timp de 10 zile, oraşul se va transforma într-un laborator viu dedicat scenografiei, designului de costume, lighting designului şi arhitecturii teatrale.
Organizat în parteneriat cu Festivalul Naţional de Teatru (FNT 2026), cele două evenimente îşi unesc forţele pentru a le oferi spectatorilor o experienţă culturală imersivă şi integrată. Această colaborare strategică conectează reprezentaţiile scenice din FNT cu dimensiunea vizuală, expoziţională şi teoretică adusă de BSB, transformând Bucureştiul într-o adevărată capitală a artelor spectacolului. Publicul va putea parcurge un traseu comun ce uneşte teatrele, galeriile şi spaţiile neconvenţionale din oraş.
W.O.R.K. - Scenografia ca spaţiu de rezistenţă şi cunoaştere
Tema centrală din acest an, W.O.R.K. (Women. Oppression. Resistance. Knowledge), este curatoriată de scenografa Irina Moscu, Director Artistic BSB 2026. Proiectul aduce în prim-plan universul creativ al celor 34 de artiste şi scenografe, chestionând munca din spatele scenei, condiţia creatorului şi rolul politic, social şi estetic pe care spaţiul scenic îl ocupă în societatea contemporană.
"W.O.R.K. investighează statutul şi poziţia femeilor artiste şi scenografe într-o lume marcată de inegalităţi, precaritate şi schimbări sociale profunde, punându-le în dialog cu istoria recentă a artei şi cu transformările societăţii contemporane. Într-o lume în care dominaţia şi controlul sunt confundate cu masculinitatea, este esenţial să regândim relaţia dintre gen, putere şi creativitate", a declarat Irina Moscu, director artistic BSB 2026.
"Anul acesta reconfigurăm modul în care publicul interacţionează cu arta spectacolului. Parteneriatul strategic cu Festivalul Naţional de Teatru (FNT) şi extinderea bienalei în spaţii neconvenţionale şi universitare transformă Bucureştiul într-o adevărată scenă urbană deschisă tuturor", a adăugat Adrian Damian, director general BSB.
O structură pe 6 piloni principali
Pe parcursul celor 10 zile, publicul larg, studenţii, artiştii şi specialiştii sunt invitaţi să exploreze programul BSB 2026, structurat pe şase direcţii majore:
BSB EXPO - Expoziţiile centrale de scenografie, costume şi lighting design.
BSB TALKS - Conferinţe, dezbateri şi paneluri cu invitaţi internaţionali de prestigiu.
BSB PRACTICE - Masterclass-uri, ateliere aplicate şi artist talk-uri dedicate profesioniştilor şi studenţilor.
BSB BOOKS - Lansări de publicaţii, albume de specialitate şi traduceri fundamentale.
BSB PUPPETRY & YOUTH THEATRE - Ateliere şi programe educaţionale dedicate tinerei generaţii.
BSB SOCIAL - Evenimente de networking şi petreceri dedicate comunităţii artistice.
Programul detaliat pe zile, lista completă a artiştilor selectaţi şi informaţiile privind accesul la evenimente vor fi disponibile pe site-ul oficial al bienalei https://scenographybiennale.ro/
Apel deschis pentru voluntari
Bienala de Scenografie Bucureşti dă startul înscrierilor pentru programul de voluntariat adresat studenţilor şi tinerilor pasionaţi de artă, teatru, arhitectură şi management cultural. Voluntarii vor avea ocazia să lucreze direct cu echipele de producţie şi cu artiştii invitaţi, oferind suport în gestionarea spaţiilor expoziţionale, primirea invitaţilor internaţionali şi derularea evenimentelor din cadrul celor şase piloni ai bienalei. Formularul de înscriere şi detaliile despre procesul de selecţie sunt disponibile pe site-ul oficial al evenimentului.
Bienala de Scenografie Bucureşti este cel mai important eveniment din România dedicat artei spaţiului scenic, costume designului şi arhitecturii de teatru. Organizat de OISTAT România, proiectul aduce laolaltă comunitatea artistică naţională şi internaţională, promovând inovaţia, cercetarea şi educaţia în artele vizuale ale spectacolului.
Fondată în 1968 la Praga, OISTAT (Organizaţia Internaţională a Scenografilor, Tehnicienilor şi Arhitecţilor de Teatru) este cea mai importantă reţea globală dedicată profesioniştilor din artele spectacolului, reunind scenografi, arhitecţi de teatru, tehnologi, creatori de costume, iluminat şi sunet, precum şi educatori şi cercetători din peste 50 de ţări. OISTAT stimulează cooperarea internaţională, schimbul de cunoştinţe şi inovaţia în designul de scenă, facilitând conexiunea dintre comunităţile artistice locale şi platformele globale de profil. Centrul OISTAT România reprezintă pilonul naţional al acestei reţele, având ca misiune promovarea excelenţei în scenografia românească şi susţinerea noilor generaţii de creatori vizuali.
Medikatv.ro
