Stagiunea Camerală se deschide marţi, la Ateneul Român, cu un recital sold-out susţinut de legendara pianistă Martha Argerich, mezzosoprana Magdalena Kožená şi pianistul Iddo Bar-Shai. La 1 şi 2 octombrie, Stagiunea Simfonică debutează cu două concerte sold-out dirijate de Mikhail Pletnev, în care Martha Argerich revine pe scena Filarmonicii, în premieră în cadrul Stagiunii Simfonice, de această dată în ipostază solistică. Dincolo de aceste întâlniri cu mari artişti ai scenei internaţionale, noua Stagiune propune o experienţă comună care rămâne, în acelaşi timp, profund personală: trăirea muzicii ca forţă revelatoare a libertăţii.
Întregul program al Stagiunii 2026-2027 poate fi consultat pe www.filarmonicaenescu.ro sau direct la linkul https://www.filarmonicaenescu.ro/ro/evenimente
Deschiderea Stagiunii Simfonice 2026-2027 va avea loc în zilele de joi, 1 octombrie, şi vineri, 2 octombrie, cu două concerte sold-out dirijate de Mikhail Pletnev, având-o ca solistă pe Martha Argerich.
Mikhail Pletnev este un artist care sfidează orice clasificare rigidă. Impresionanta sa carieră dirijorală este concentrată în principal asupra Orchestrei Naţionale Ruse, însă este invitat şi la pupitrul unor orchestre prestigioase, precum Philharmonia, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Filarmonica din Oslo şi Filarmonica din Los Angeles. În ipostază solistică, considerat a fi unul dintre marii pianişti ai timpului nostru, Mikhail Pletnev continuă să susţină recitaluri şi concerte în marile capitale muzicale şi la festivaluri importante din Europa, Asia şi Rusia natală. A colaborat, de-a lungul timpului, cu Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Lorin Maazel şi Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze, Christian Thielemann şi Filarmonica din Israel, Daniele Gatti şi Orchestra Santa Cecilia, Libor Pešek şi Filarmonica Cehă, Carlo Maria Giulini şi Orchestra de Cameră a Europei, precum şi cu Claudio Abbado şi Filarmonica din Berlin.
Cu o carieră fastuoasă şi cu o notorietate artistică ce lasă o adâncă amprentă asupra peisajului concertistic, Martha Argerich este, fără îndoială, una dintre cele mai importante pianiste ale tuturor timpurilor. Cariera sa concertistică, de-a lungul căreia a fost invitată să evolueze alături de cele mai mari orchestre ale lumii şi cei mai renumiţi dirijori, este dublată de cea camerală. Împreună cu artişti precum Mischa Maisky, Alexandre Rabinovitch, Gidon Kremer şi Daniel Barenboim, a susţinut frecvente recitaluri şi a realizat numeroase înregistrări. Cu Nelson Freire a cântat la patru mâini, la două piane timp de peste 50 de ani. Înregistrările sale au fost lansate de prestigioase case de discuri precum EMI, Sony, Philips, Teldec şi Deutsche Grammophon şi au fost distinse cu numeroase premii internaţionale, printre care Grammy, Gramophone - Artist of the Year şi Best Piano Concerto Recording of the Year, Choc de Classica şi Künstler des Jahres – Deutscher Schallplattenpreis. Printre cele trei distincţii Grammy se numără şi cea acordată pentru înregistrarea operei Cenuşăreasa de Prokofiev, realizată alături de Mikhail Pletnev.
Programul Deschiderii Stagiunii Simfonice reuneşte lucrări de George Enescu, Serghei Prokofiev şi Piotr Ilici Ceaikovski. Serile vor debuta cu Poemul simfonic Isis de George Enescu, lucrare recuperată şi finalizată de Pascal Bentoiu, prezentată într-o versiune amplă, alături de Corul de femei al Filarmonicii. Un moment central al concertelor va fi interpretarea Marthei Argerich a Concertului nr. 3 în do major pentru pian şi orchestră, op. 26 de Serghei Prokofiev. În partea a doua, publicul va asculta Suita Lacul lebedelor de Piotr Ilici Ceaikovski, lucrarea fiind interpretată în premieră în România într-un aranjament semnat chiar de Mikhail Pletnev.
Legendara pianistă Martha Argerich deschide pentru a doua oară Stagiunea Camerală a Filarmonicii George Enescu cu un recital sold-out. După succesul răsunător din 2024, repurtat alături de violonistul Geza Hosszu-Legocky, marea artistă argentiniană revine astăzi, 29 septembrie, pe scena Ateneului Român împreună cu alte două nume remarcabile ale muzicii internaţionale: mezzosoprana Magdalena Kožená şi pianistul Iddo Bar-Shai.
Mezzosoprana Magdalena Kožená, artistă exclusivă a casei de discuri Deutsche Grammophon din 1999, a realizat numeroase înregistrări apreciate de critica de specialitate. În 2017 şi-a început colaborarea cu casa de discuri Pentatone. Discografia sa cuprinde repertoriu de operă barocă, lieduri şi cântece cehe, mélodie franceză, dar şi importante proiecte discografice de recital alături de pianişti precum Yefim Bronfman şi Mitsuko Uchida. Activitatea sa discografică i-a adus distincţii precum titlul de Artistul Anului acordat de Gramophone, premiul Echo Klassik, Record Academy Prize Tokyo şi Diapason d’Or.
Iddo Bar-Shai a debutat ca solist alături de o orchestră la doar 12 ani. A obţinut premii la mai multe concursuri internaţionale desfăşurate în Israel, Statele Unite şi Franţa. Ulterior, au urmat invitaţii la festivaluri internaţionale de prestigiu, precum cele de la Verbier, Ravinia şi La Roque d’Anthéron. A participat, de asemenea, la festivalul La Folle Journée de la Nantes, precum şi la festivaluri din Lisabona, Tokyo şi Rio de Janeiro. În calitate de muzician de cameră, a concertat alături de Cvartetul Ysaÿe, Cvartetul Aviv şi Cvartetul Ébène.
Programul deschiderii Stagiunii Camerale este alcătuit astfel încât cei trei protagonişti să fie puşi în egală măsură în valoare. În prima parte, impresionismul francez se regăseşte în două ipostaze: binecunoscuta suită Mama mea, gâsca de Maurice Ravel, bazată pe basme precum Frumoasa din pădurea adormită, Tom Degeţel şi Frumoasa şi Bestia, va putea fi ascultată în versiunea originală pentru pian la patru mâini, care surprinde farmecul şi simplitatea universului copilăriei. Acesteia i se adaugă o lucrare mai puţin cunoscută de Claude Debussy, Suita În alb-negru, scrisă pentru două piane, în timpul Primului Război Mondial, fiind o sinteză a stilului său matur, plin de ritm şi de culoare. Intercalate, Cântecele populare din Moravia de Leoš Janáček constituie un alt moment inedit al programului, care surprinde sonorităţi din ţara natală a solistei vocale.
Partea a doua a serii revine romantismului din muzica lui Franz Schubert şi Robert Schumann. Rondoul, delicat şi reflexiv, compus de Schubert în ultimul an al scurtei sale vieţi, este completat de unele dintre cele mai îndrăgite lieduri create vreodată, grupate de Schumann sub titlul Dragoste de poet, pe versuri de Heinrich Heine, care surprind 16 chipuri ale iubirii.
Medikatv.ro
